Banc S kumiko

Toute la vidéo de la fabrication se trouve ci dessous :

youtube.com/wa...h?v=2M8HLLGwIW0

Le défi était de fabriquer ce banc en 5 jours dans un atelier qui n'est pas le miens à Kochi au Japon, avec des menuisiers qui ne parlent pas anglais, en essayant d'incorporer des choses que je ne maîtrise pas à 100 pourcents techniquement, comme la commande numérique et pas mal d'outils stationnaires qui me sont étrangers.

Ce fut super chouette à faire. Je précise que je vis au Japon cette année et que mon but est de développer un peu mon style de dessin.
En France j'ai du mal à trouver du temps pour créer des meubles parce que c'est deja pas simple de gérer les clients seul, l'atelier, les commandes, la boîte, la vie privée ...

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Bien que cela sente le Japon, je voulais quand même faire honneur à l'ébénisterie francaise en dessinant un confident.

définition :

Imaginé vers la fin du XIXème siècle, sous Napoléon III, ce siège de salon permet à deux personnes en vis-à-vis de converser en toute discrétion, lorsqu'il y a 3 assises, on appelle cela un " indiscret "

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Pour la partie kumiko, un premier passage à Tosa kumiko et Tanihata Kumiko m'a permis de faire un tour de pistes d'un peu tous les motifs qui existaient, qu'ils soient traditionnelles ou contemporains, j'ai pu en fabriquer pas mal de différents, pour voir un peu les différentes techniques qu'ils utilisent. Du Hagana traditionnelle ( rabot à angle ), aux machines les plus modernes, en passant par les techniques européens du ciseaux à bois, j'ai un peu tout essayé.

Ce que j'en garde, c'est que je ne vois pas un grand interêt à vouloir refaire les motifs deja existants dans mon travail. Les japonais font ca depuis des siècles et je n'apporterai pas grand chose.
Par contre ma force vient du fait que je n'ai pas le poids de cette histoire sur les épaules et que je suis libre de dessiner ce que je veux finalement. Et c'est d'ailleurs quelque chose que j'ai compris en parlant philosophie avec le boss de Tosa Kumiko " Daisuke Iwamoto" qui a 36 ans. Pour que la tradition puisse perdurer, il faut l'inscrire dans une nouvelle aire, sans quoi les clients vont délaisser les kumikos et ce savoir faire va disparaître. Ne pas hésiter à sortir des sentiers battus même si les anciennes générations ne voient pas toujours ca d'un bon oeil au début ; La dessus on s'est vraiment bien entendu :-)

Un deuxième point qui me semble important c'est que j'ai pu remarquer que les motifs très difficiles à réaliser ne sont pas forcément ceux qui sont les plus jolis à mes yeux ou impactant visuellement. Ca tombe bien j'essaye d'arrêter de me battre avec mon ego lorsque je crée des meubles, si une ligne droite est plus jolie qu'une courbe hé bien il faut partir sur une ligne droite.

Donc pour résumer ce motif s'inspire de l'art déco et je lui ai donné le nom de « Oh lala » ou « ほらら » en jap parce que les ouvriers de l'atelier m'ont fait remarquer que je disais souvent " Oh lala ".

Plus techniquement parlant, la trame est carrée, donc très simple à réaliser.
Ensuite il faut rajouter une diagonale ( deux coupes à 45 degrés ) et les 3 autres morceaux sont dessinés de sorte à ce que les pointes qui se rejoignent aient toutes le même angle.

En gros, faire simple et joli ( c'est pas si simple en faite ;-) )

J'ai dessiné tout un tas d'autres motifs que je garde précieusement pour d'autres projets.

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Alors vous vous doutez bien qu'il n'est pas question de s'asseoir directement sur ces fines lames de bois, du coup un verre vient en feuillure sur le dessus avec un millimètre de marge. Ainsi la dentelle de bois n'est jamais en contact avec du poids comme on peut le voir sur une des premières photos en haut.

Pour les formes courbes j'ai tout dessiné sur sketchup, exporté en DXF et utilisé une machine numérique;

La fameuse phrase " tout seul on va plus vite, ensemble on va plus loin " fonctionne pour ce projet. C'est vraiment pas simple de travailler avec des inconnus, de s'adapter à une organisation d'atelier hyper différente, de comprendre les subtilités culturelles, de pas pouvoir aller rapido à la scie à ruban pour couper tel ou tel truc parce que le doyen de l'atelier a 80 ans et qu'il faut son autorisation pour n'importe quelle action.

Néanmoins ca ouvre la porte à tout un monde nouveau, et c'est vraiment très très très enrichissant :-)

Ce qui m'a le plus frappé à travers cette expérience, c'est de voir qu'il y a différentes formes de languages.
Bien que je commence à avoir un petit niveau de japonais, c'est loin d'être suffisant pour se mettre d'accord sur les détails, et à de nombreuses reprises avec un petit crayon et un papier, on a eu aucun mal à se mettre d'accord avec Daisuke parce que lui comme moi, ca fait plus de 10 ans qu'on rencontre les mêmes problèmes avec le bois. On a utilisé beaucoup d'onomatopées et de gestes pour signifier que allait utiliser telle ou telle outil, couper le bois dans ce sens la, puis coller de cette manière ... On aurait pu nous prendre pour deux barjot si on était pas dans un atelier de menuiserie.
L'artisanat c'est comme la musique, on peut vivre à des milliers de kilomètres, ne pas pouvoir échanger un mot et pourtant composer ensemble.

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